中国书法

欣赏书法作品，常常不能脱离汉字表达的内容；但是书法是以非具象的形式表现种种意境和情趣的，可以说是无声的音乐、抽象的绘画，线条流动的诗歌。

书法离不开字体，字体也受书法的影响。从书法的角度来看，无论是欣赏还是书写创作，似乎都要注意以下三点：其一，汉字字体从秦代小篆到汉代隶书的演变，是汉字字体演变过程中的一次质的飞跃。从甲骨文到小篆，都是线条结构的形态，隶书在形体上突破了线条结构，改变了结字原则，有了不同的点画用笔。古今汉字既有历史的联系，又有结构、用笔和章法的区别。其次，汉字字体演变是一个积累的过程，新字体的出现，并不以旧字体的消亡为前提，新旧可以共处。所以，越到后来，字体的品式越多，书写的不同风格也越多。新旧字体共处，又因用途不同而在每个时代分成所谓正体和俗体。其三，各种书体的形成，都有一个草创、完善到成熟的发展过程。草创时期不免稚拙，却有质朴的趣味；成熟时期显得典丽，也要有浑成的美感。后世的人，无论是欣赏或书写，各人爱好互有不同，可以各有选择，可以百家争鸣。但是切忌片面的门户之见。只要是结构、用笔和章法三者都结合得当的，都美，都有其艺术性，不过风格不同，艺术品位有所不同而已。

楷书又称“正书”、“真书”，从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中减省汉隶的波势，横平竖直，特点在干规矩整齐，所以称为楷法，作为“楷模”通行的书体，一直延用至今。楷书盛行于六朝。到了唐代，出现了繁荣的局面，达到了高峰。唐代的颜真卿、柳公权、欧阳询最为著名，加上元代的赵孟俯，被历来公认为四大楷书名家、他们的代表作品，至今还是初学书法的范本、例如颜体的《颜勤礼碑》、《大麻姑仙坛记》，其字雄壮；柳体的《玄秘塔》、《神策军碑》，其字挺拔；欧体的《九成宫醴泉铭》、《化度寺塔铭》，其字劲险；赵孟俯的《胆巴碑》、《妙严寺碑》，其字秀媚。值得一提的是，南北朝时代的北魏有许多著名的魏碑书体，厚重雄奇，是楷书系统的重要组成部分，代表作品有《龙门廿品》、《郑文公碑》、《张猛龙碑》等。

首先，要较深入的欣赏书法，得有两把刷子──「历史的刷子」与「书法的刷子」。历史的刷子包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。