我爱我的家乡戏

古色古香的门窗，雕镂着各色花纹，庄重地立在一旁。“快开始了呢。”一语呢喃落下，一道绵远的声音便飘了过来。台上走来一个温婉的女子，清幽寡淡，亭亭玉立。悠扬的曲调，清远的声音和柔软的唱腔，空灵纯净，引人遐想。

台上传来空远的声音，我仿佛回到了六百多年前的那天，看到了顾坚创立了昆曲的那一幕。那时的昆曲节奏悠扬，曲调柔和，听上去如沐春风。淡的，绵的，柔的，像一大片的淡水彩。在纸上缓然蔓延，在心里悄然生长着。

嘉靖年间，改革后的昆曲唱腔华丽儒雅，比之前多了些韵味。此时的昆曲则更像一朵莲，虽是有了形，但骨子里还是淡的，绵的，柔的。它似乎也不像之前那片水彩，听后只在心头掠过，而是听后回味无穷，虽依旧是淡的，绵的，柔的，但里面多了些有韧性的东西。

万历年间，《牡丹亭》纵然出世。曲调哀而不伤，情节动人，观者无不潸然泪下。它点破了中国传统伦理道德中情与理的冲突，打破了墨守成规的制度。江南雨落，牡丹花开，雨里含了些许愁思，而《牡丹亭》中则蕴着时代，它似乎真如一朵鲜而不艳，净而不妖的牡丹，在历史的沉重与纯粹中淡然开放，那香气似乎久久地停留在明朝，也停在古往今来人们永恒的心中。

一直到400多年前的18世纪，昆曲还是温婉的保持着她独有的魅力。但随着时间的流逝，人们的生活节奏越来越快，而昆曲的悠扬和老生常谈的故事渐渐跟不上时代的步伐，预示了它的下坡。

台上的唱声渐渐下沉，若有若无的唱调悲伤地模糊地回荡。我想起了昆曲命运的重大转折——清。台上的声音越来越淡，里面含着彻骨的哀愁，也像极那时昆曲的处境。在一个并不开放的朝代采取了极不开明的政策后，昆曲也逐渐沦为了上层阶级赏玩的物品，逐渐华丽了外表，逐渐丧失了初心，变得平庸，僵化，死板，败落，此后一直延续了好多年。直到不久前的现在，昆曲才慢慢被重视和珍惜，入选了人类口头与非物质文化遗产，成为一项古老的艺术。昆曲变得古老沉重了，也许是因为历史吧。

唱声与乐声还在继续着，听着依旧温婉，依旧细腻，依旧如沐春风，可是里面到底是含了一些东西，也许是因为我想到了历史吧。

声音渐渐消失，而我也回到了台前。那女子深深福礼，留下同样婉约的背影。若是昆曲，想必也是如此吧，想必也是一个温婉动人，如桃花般弱不禁风的女子吧。眼眸深深，笑得空灵，讲述了一段又一段凄美的故事，歌唱了一段又一段凄婉的曲子。

透过岁月和历史的荣辱，兴衰。我好像看到了那个女子，唱得空灵彻骨，唱得哀转久绝。她从那段跌宕起伏的历史中袅袅走来，不慕名利，不争荣华，只是淡淡地笑着，温婉地唱着，她就是我最自豪的家乡戏——昆曲！