读宗白华先生美学散步有感

“艺术的特殊目地是美”，“艺术”的，便是“美”的，而“美”，却不一定能反映“艺术”。那些未经过人加工的自然状态下的事物，风景，那不算艺术，虽然它们也会是人产生美感，但“艺术”，反映的是人的能力。我记得曾经在李厚泽《美的历程》，那里面指出：“荀子强调‘性无为则不能美’；而庄子强调‘天地有大美而不言’。”虽然他们都强调艺术是人为的，但前者说的是人工制作和外在功利的美，后者则诠释的很好，真正谈及我心之深切，他提出美是自然，即突出了美和艺术的独立。

宗白华先生一生著作不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一一部美学著作。《美学散步》谈的最多的是山水画，还有书法、壁画和雕塑，主要讲中国的美学。而西洋的绘画统一于雕塑，绘画作品也像雕塑一样讲究明暗光影立体感等等。而他认为中国的绘画和雕塑统一于绘画，所以中国的雕塑也会相对平面一点。不论透视和机械的几何图形，山水画讲究的是气韵流动、灵性，不论是人物还是山水，只求神似，不求形似。中国画讲究的是三远，即深远、平远和高远，没有透视的画法。注重意境的中国美学，天人合一，寂静悠远，都带了些禅意。中国的琴棋书画都是一体的，都是抽象、含蓄之中气象万千。而西方的油画、音乐、文学等都是具象的，写实为主。

艺术家从他最深的“心”和“造化”接触时突出的领悟和震动中诞生的，不是一味客观的描述，是一种意境，这是艺术家所独创的。

不得不说真是太厉害了，如果没有很长时间的潜心研究，怎么会有如此感悟！这对我来说也是一个警醒，治学不仅要全，还要专而深，并且要有一颗敏感灵动的心。用心去体会中国博大精深的文化，融入生活，融入大自然，去体会生命，体会每一份美。

我最喜欢的还是最后一章：“唐人诗歌中所表现的民族精神”。那些是个平时都比较熟悉，但是却从来没想到过它们与美学会有什么样的关系，其实就算读完了，我还是没有太多唐诗。

与美学的联系，作者一直在强调一种“民族自信力”。然后根据唐朝的时代发展逐步显现，一群有着民族气节的诗人诞生。我还是想知道，怎样才能从中提炼出抽象的美来。

书读完之后，最大的感受就是宗老先生笔下艺术的真实，它能够表现动象，表现精神。表现生命。更明显的来说，凡是能够让观者用精神体会到生命流动的都可谓是真实的再现。散步中，轻松自在、无牵无挂。

再读下去，就会发现，《美学散步》涉及到的内容非常丰富，不仅对绘画、雕刻、书法、诗歌有精辟的见解，而且对建筑、音乐、壁画也有很好的研究，并能打通中国古典美学和西方美学壁垒森严之界，将中西艺术纵横比较，互相印证，立论高远。如《论中西画法的渊源与基础》与《中西画法所表现的空间意识》等篇。阐述了中西画不同的来源和境界特征，以及由此产生的不同表现手段，对透视法的不同处理，但是最后都点出了其中透出的“真”与“诚”，视为艺术的归宿。我还发现，作者在对中国书法史的研究也是很透彻的，他从用笔、结构和章法三方面来透析文字艺术里的美学精神。他非常赞同古人得出的“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”的结论。然后作横向比较，强调书法必须讲究“骨筋肉血”。在结体上必须注意长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿擂、接应。在用笔上需区分中锋、藏锋、出锋、收锋、侧锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐、流利、稚拙、顿笔等等。以表现不同的内心世界。宗老还精细地一条一条地论述了汉字结体的“三十六法”。在谈到章法时，宗老认为，不仅每个字的结构要优美，更要注意全篇的章法布局，前后相统领相接应，有主题，有变化，一气贯注、风神潇洒、不粘不脱、情感浓郁、思想沉挚、意境神出，体现了独特的艺术空间感和自由感。

由于才疏学浅，深知对宗白华先生所表达的美学思想没有充分领会，很多观念都是我在“断章取义”，甚至误解了原意，算是冒犯了。

“任何一个热爱美的人，热爱艺术的人，都应该尝试去看看这部《美学散步》。其词句典雅优美，充满诗意，是中国美学经典和必读之书。”最后，引用书中我很喜欢的几句分享给大家：我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我可以品味着散步声中留下来的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。阅读本就是一种艺术。